人生的旅程
《后会无期》这是一部公路旅行电影，充满了韩寒的幽默风格，也有很多明显的隐喻和明喻，以及对现实生活的调侃和无奈。这部电影几乎看不到任何不成熟的东西。韩寒第一次像个老屠夫一样导演这部电影，把他想表达的一切都放在观众面前，里脊肉、瘦肉、五花肉、猪排，还有全套猪下水。这部电影似乎没有什么压力，虽然它说了很多，但它很容易理解和充满幽默。韩寒的文学作品和影视作品都非常幽默，这也是当代人对待生活的一种方式。看到生活的无奈和冷漠，只剩下调侃。如果没有调侃，很可能活得像行尸走肉。就像韩寒的成名作《杯中窥人》一样，他似乎在很小的时候就对这个社会和人性有了深刻的理解。同时，他也有表达这种认知的能力，所以韩寒的作品一般给人一种非常真实的感觉，这种感觉来自镜头视角的字里行间。
比如，《后会无期》中的东极岛，我们显然没有去过这个岛，但影片中的镜头感很强。通过对海岸、雕像、废弃的廊道、墓地等的镜头，我们勾勒出了这个内部器官齐全、孤零零挂在海外的岛屿形象。还有电影中的人物刘莹莹所在的小镇，那里有狭窄的道路、低矮的门面房间和一些古老的台球厅。韩寒似乎想尝试拍出那种市场氛围。虽然这种氛围没有被拍摄下来，但它给了观众足够的现实主义。所以，笔者在之前的文章中说，韩寒给人的感觉是，他在认真地拍电影。即使他的电影的情节是神奇的，它是由这些真实的东西支持的。它不像现在的许多商业电影。你一眼就能看出它们是虚构的，没有任何代入感。
那段青葱岁月
按理说整个《乘风破浪》逻辑观相当缜密，剧本应该不会有那么多明显的漏洞。因此，很多观众认为，这根本不是一次穿越，而是徐太浪父子死前的幻觉。也有人认为，这是徐太浪死前的倒影。这一切都是他的想象。毕竟，他也说过，在最后一刻，整个人生都会在他的脑海中消逝。会不会是意识不清时，现实与想象与徐太浪的期待交织在一起？
无论是徐太浪的想象，还是父子的幻觉，所表达的意义都是一样的，那就是父子之间的和解。作者希望这部电影描述的不是幻想和想象，而是纯粹的跨越，因为如果是跨越，那就意味着父亲和儿子都没有受到严重的伤害。也许正是因为这里处理得很模糊，所以这部电影的评分并不高。大多数观众愿意把这部电影的情节看成是交叉的，因为如果是交叉的，结局是比较满意的，但是情节中有一些不合理的地方；然而，并没有绝对的证据证明这是想象和幻想。
这种模糊处理使得胶片的定位有点不清晰，所以在最后也不清晰。你知道，一部电影好不好，并不意味着它想要表达的内容有多深刻，而是用一种好的方式，把电影想要表达的东西尽可能清晰地呈现给观众。如果电影中最好的表达不能被观众接受，那也是失败的表达。这里的处理不能说失败了，但也不是成功的。好在影片的主题表达得很清楚，那就是对家庭的和解与对生活的反抗！在谈这两个核心要素之前，笔者想先简单谈一谈韩寒早年的经历。他为了写书从高中辍学。他是很多成年人眼中的叛逆少年，也是很多“80后”“90后”的偶像。
在那个浮躁的年代，在那个精神饱满的年代，似乎只有叛逆和倔强，才能让你看清自己的野心。但对韩寒来说，那段日子并不容易，因为那时候粉丝的能量很弱，但对成年人的排斥应该是显而易见的。所以在那个时候，韩寒似乎已经处于一种战斗的状态。笔者不知道韩寒跟父亲的关系具体怎么样，但在一定的年龄段里，父亲往往充当着儿子敌人的角色，父子之间肯定是有些争执的。
这可能是韩寒拍摄《乘风破浪》的初衷，所表达的正是韩寒在而立之年之后，回望并反思那段青葱岁月，所以，整个影片表达的一个核心主题就是与父亲的和解。这种和解的方式是站在父亲的立场和时代看待问题，徐太浪正是代替韩寒去了父亲的年代，并跟父亲成为好朋友。在该影片里又出现了四个男人：徐太浪、徐正太、小马、六一。如果再次对照在《后会无期》里的四个人设的话，有两个人也能对得上号。最终结局六一死了，让人很痛心，小马也走了，徐正太结婚，这段青葱岁月似乎到此为止了。
《乘风破浪》里有很多20世纪80年代的记忆，比如角色的服饰，那时候人们刚刚有了潮流感，衣着也相对张扬。从外貌上就看得出，那时候的人们，刚刚向世界敞开自己的心扉。同时那个时代，也是物质生活冲击精神世界的年代，就像罗力（影片中的人物）的感情生活。他对女朋友的感情是很真诚的，毕竟一直在尽最大的努力让她过上想要的生活，但是这样的感情却一点儿也经不住敲打。罗力短暂入狱后再出来，他的女朋友已经在另一个男人的车上了。罗力应该还爱着她吧，毕竟还知道她现在住在哪里，如果真的一点儿感情也没有了，就不会知道这些了。
在电影的最后，六一被黄志强杀害，徐正太跟徐太浪一起去给六一报仇，并最终杀死了黄志强。在这里，徐太浪和徐正太所代表的时代有了变化，徐太浪在此时代表现在，徐正太代表过去。现在的徐太浪对过去的徐正太为什么入狱很不解，也怨恨父亲因为入狱而使自己失去父亲的陪伴，可是此时徐太浪理解了徐正太的心情，他明明很想避免父亲的入狱，但他还是选择帮助父亲给六一报仇。这个时候对父亲也可以说对家人的理解，让徐太浪和父亲达成和解。而对黄志强来说，代表过去的徐正太会选择以他为敌，并不死不休。那么代表现在的徐太浪，在明知道这样的选择对自己有多大伤害的情况下，还是会选择与黄志强不死不休。跟家人和解了，原谅了一部分人生中的反面人物，但是有些人有些规则一朝是敌人，就永远是敌人了。因为他（它）扼杀了自己的纯真（六一）。
是奉献不是煎熬
韩寒的每一部电影，都有很深的情怀在里面，甚至说有自传的成分在。《后会无期》就像是在描绘他的成长之路，《乘风破浪》是他与家人的和解，《飞驰人生》则像是韩寒在诉说自己对梦想的热爱，对赛车的热爱。
在《飞驰人生》中，韩寒亲自演唱了片尾主题曲《奉献》。张驰对梦想奉献的态度，应该也是韩寒对待梦想的态度，真正将梦想当作梦想的人，对待梦想的态度是自愿地奉献，而不是被动地付出。
我们看张驰的人生，当他有梦想之后，不管遇到什么困难，他的目标都是永远不变的。因为参与非法赛车，张驰被吊销了驾照和一切参赛资格，从众人口中的“车神”，一下子沦落到别人避之不及的人物。但这些经历依旧挡不住他对赛车的热爱，对梦想的坚守，之后的五年，他靠着卖蛋炒饭维持生计，时刻准备重返赛场。
他想要复赛，而决定他能不能复赛的人，却是当年被他奚落过的手下败将。当年的张驰也风光过，很多人在遇到张驰这样的打击后，是放不下当年的那种风光架子的，但张驰必须得放下，因为他有梦想。
后来为了运回自己的车架，张驰再次把身段放得很低，恳求大家就把他当作一个收破烂的，让他把车架运回去。之后找赞助的时候更是到处碰壁，但是张驰从头到尾都没有怨言，他最多就是对现实调侃两句，但是却不影响他为了梦想俯下身子，低下头颅。
这一切只为了赛场上的驰骋，只为了对心中那份执念的追逐，这就是“飞驰人生”。这样的人生不是说每时每刻都在飞驰，而是我们只记住了他的飞驰，他在享受这份荣光的同时，人生的低谷、现实的打击对他来说便都不重要了。
韩寒认为，这才是对梦想的态度，如果只觉得一直在为梦想付出，并感觉实现梦想的道路非常煎熬，那么，这样的态度一般是很难实现梦想的。一个人不能只有梦想，如何去处理现实与梦想的关系，是一个人的必修课。大部分人都选择了放弃，或者为别人喝彩，有人在坚守，但也不知道能坚守多久。
那么换一个方式理解呢？不要总觉得自己在付出，而要明白实现梦想就必须不停地为此而奉献！如果是付出的心态，那么总是希望能得到一些回报，当回报很少或者几乎没有的时候，就很难说服自己有新的付出了。而奉献就不一样了，奉献是不求回报的。
对于梦想仅仅只是持坚守的态度，也不见得是最正确的一种选择，因为坚守往往让自己的现实生活一塌糊涂。还是那句话，一个人不能只有梦想，有梦想很可贵，能坚持梦想更难得，可是只懂得坚守梦想，就并不太令人佩服了。生活是需要变通的，它跟梦想截然相反，但是处理好了生活方面的问题，那么再去坚持梦想的时候，才能更加从容。就像张驰，为了生计他可以去做蛋炒饭，而不是在这五年里只知道坚守梦想，什么事也不做。
这是韩寒在《飞驰人生》里想要阐述的东西，有梦想的人可以通过这部电影感受到韩寒对自己梦想的情怀，也能感受到他希望能让大家明白梦想与现实的关系，让梦想不要再成为许多人人生的累赘！
志在四海
《四海》是韩寒一部和之前的电影不太一样的电影，就算是看第一遍，也觉得有些沉重，因为影片中少年男女背负的东西太多了。自从周欢歌（影片中的人物）死后，情节急转而下，一点一点地往上压，直到压得观众喘不过气来。
应该说这部电影选错了上映的档期，春节是阖家欢乐的时候，好不容易有几天休假，《四海》却给了观众这么大的压力，在展示人生的灰暗面，这样的电影自然是不讨喜的。如果选择其他的时候上映，或许还能好一点儿。
笔者对这部电影的感觉是，没有想象中那么好，但也没有大家说得那么坏。正如前言中所说，没有想象中的那么好，基本上是因为对韩寒的期待太高。过了春节之后，再去看这部电影就不一样了，影片中的沧桑感和无奈感就变得合情合理了许多，所以，也没感觉有多么差。
其实，从《后会无期》开始，韩寒的电影里就有浓郁的个人风采，他对这个世界的认知就好像没有明显界限的黑与白，只有灰色。从《后会无期》到《四海》的镜头，基本上都是以昏暗为主题的镜头，不是阴天就是夜里，就算是有太阳也好像没有那么耀眼。
《飞驰人生》几乎没有爱情元素，可能这也寓意着，通往理想的世界，基本上没有爱情的容身之处。吴仁耀和周欢颂的爱情是这四部电影中最清晰也是最“正常”的，两个人就像大多数人一样暗生情愫，然后互相喜欢，最后相爱。
《四海》对爱情情节的处理也比较细腻，就像“陷进去”那个话题，周欢颂的摩托车轮胎陷进了沙子里，她问吴仁耀自己为什么会陷进去呢？其实她所说的陷进去，是说陷进了这段感情里。可是吴仁耀却好像跟她不在一个频道，还尽量专业地去解释为什么摩托车会陷进沙子里，最后还来了一句傻子才会陷进去。这是很多人少年的时候做过的蠢事，当时还没觉得什么，但是回想的时候才觉得，自己当时的嘴笨得像猪嘴，只能发出“猪叫”。但是在这个时候，也往往是人生最快乐的时候，对身边的爱人，充满了无限的向往。
当经历了这一切之后，少年人完成一次蜕变。年少时志在四海，纵情四海，闯荡四海，蓦然回首，四海跟想象中的四海完全不同，自己的志向，自己的纵情，自己的闯荡真的是自己想要的吗？
综上所述，韩寒的电影渗透着浓厚的情义，也有浓浓的诗意。《后会无期》电影译作“Continent（大陆）”，大陆始终存在，也始终分离。告别是这部电影的主题，突然消失的父亲，分道扬镳的朋友，无法爱上的爱人，匆匆相逢的过客……你不知道哪一面，就是最后一面。《乘风破浪》，“Duckweed（浮萍）”，浮萍漂泊，走马一生，但始终离不开孕育它的河流。在漂泊途中，它们不停争吵，懂得和解。和解是这部电影的主题，穿越回父亲的青春，和他做回兄弟，所有的埋怨和不解，都变成了依依不舍。《飞驰人生》，“Pegasus（飞马）”，飞马本就是理想的产物，它在地上奔走，它在天上飞扬，即便没有翅膀，还会奔向远方。
《飞驰人生》的主题是爱，对儿子的爱，让张驰从巅峰跌到谷底，昔日队友对他的爱，让他有机会重返赛道，而韩寒对赛车的爱，成全了最后一幕的浪漫飞驰。《四海》的英文名Only Fools Rush in，来自猫王名曲Can’t Help Falling in Love。
猫王在歌曲里唱到，“智者说，只有傻瓜才坠入情网，可我情不自禁，陷入爱你的漩涡”。这句话，我们可以理解为“智者不入爱河”，也可以理解为“只有傻瓜才全情投入”，但实际上，全情投入的，是韩寒电影里的人物，也是韩寒自己。在2022年的贺岁档，韩寒拍摄的《四海》上映，一时间观众对这部电影的看法褒贬不一，这应该是韩寒到目前为止最受争议的一部电影。有人说看到了韩寒想要表达的东西，所以觉得精彩；有人说韩寒用力过猛了，因为影片中的赛车镜头实在太多，严重影响了观影体验。这已经是韩寒的第四部电影作品了，一直以来，他的电影都被观众特别是“80后”“90后”的观众寄予厚望。这些“厚望”的源头可能来自他之前的文学作品，也可能来自他的职业赛车手生涯，总之韩寒似乎一直没有让人失望过。